武蔵野の高台に住む道子（田中絹代）の許へ従弟の勉（片山明彦）が復員してきた。嫉妬深い夫（森雅之）は勉をアパートに住まわせるが、やがて道子と勉はただならぬ関係に。しかし夫もまたそれを見てみぬふりをして、従兄の妻・富子（小暮実千代）との不倫へ走り…。
フランス心理小説の手法を取り入れた大岡昌平の同名ベストセラー小説を原作に、巨匠・溝口健二監督が描いた愛欲と嫉妬のドラマ。さまざまな男女が入り乱れながら、それぞれの複雑な心理が交錯していく中、溝口演出は手際よくそれらを整理し、単なる文芸映画の域を超えたものに仕上げている。溝口映画唯一の東宝作品で、スタッフも砧撮影所の精鋭陣ということもあってか、お得意の情念の発露もややお上品になったきらいはあるか。（増當竜也）

ケチケチ大阪商人
貧乏なころは家族団結して仲良しだったのに、
金持ちになると道を間違えちゃうのかしら？

中村鴈治郎のケチケチ大魔王ぶりが強烈！
価値観の合う三益愛子さんも凄かった！

もし私がお夏さんだったら、放蕩息子より、
やっぱり真面目で可愛い忠三郎さんだわ♪

お歯黒など、当時の習慣も目に新鮮だけど、
心にグッとくるところのない映画でした。

強欲な大阪商人像は漫画的で面白いけれど、
胸に響かず、感動には至りませんでした。

信濃家のひとり娘・雪（小暮実千代）は、愛人を囲って財産を食いつぶす養子の夫（柳永二郎）に悩まされていた。そんな中、父が死に、財政的行き詰まりから雪は別荘をホテルにすることを決めるが、夫はその経営を愛人に任せると言い出し…。
船橋聖一の同名小説を原作に、名匠・溝口健二監督が手がけた女の悲劇。放蕩の限りを尽くす夫と別れようにも別れられず、ひそかに愛する男性（上原謙）とも結ばれることなく、やがて破滅の道をたどる旧華族令嬢の悲哀は、そのまま古風な日本女性の象徴する純粋さが俗なるものによって踏みにじられていくさまとも直結している。モノクロームの光と影を効果的にたたえた小原譲治の耽美的な映像が素晴らしい。ヒロイン雪を演じた小暮実千代の、哀しみの憂いをたたえた表情も印象的。（増當竜也）

本編も特典も溝口漬け
まず内容紹介の補足から。封入されているのは、解説リーフレット24Ｐモノクロ、「雪婦人絵図」の周辺（田中眞澄）、スタッフ＆キャストプロフィール（木全公彦）、「朝日は輝く」解題（佐相勉）。新聞ＰＲ映画「朝日は輝く」製作と公開についてのペラ。注目すべきは特典映像で、美術監督 水谷浩によるデザイン画（スライド）、劇場ポスター、挨拶状（小暮、上原、スライド）。そして何といっても「朝日は輝く」再編集版25分。詳細は読んで頂くしかないのだが、ゴスフィルモフォンドから里帰りした一本。伊奈精一との共同監督だが、主演した中野英治によると、主導権は溝口にあったらしく「映画読本溝口健二」（フィルムアート社）にも監督作品として載っている。フイルム上映未見のため比較できないが、画像は経年を考慮しても充分。戦前の大坂の街並みが鮮明だ。本編のデジタルニューマスターも、これならまず良しと評したい。ソフト会社を横断してのプレゼント（ポスター）もある。が、他社（東宝、角川、松竹）の広告内容を見る限り、没後50年ソフト化企画の中で、この「雪婦人絵図」が抜きん出ている。擦れっ枯らしの溝口映画ファンの方、これ逃すと確実に後悔します。　紀伊国屋書店は新東宝の作品を今後もリリースしていくらしい。封入されたリーフレットには「たそがれ酒場」「小原庄助さん」「下郎の首」「細雪」がアップされています。五所作品が無いのが寂しいですが、新東宝の五所は「煙突」だけではありません。新東宝時代の五所作品を是非ともリリースして頂きたい。

木暮さん美しい!
木暮実千代さんは祇園囃子や青い山脈でしか見た事がないのですがこの映画もきっと美しいでしょう!この人は本当に成熟した大人の色気を感じさせてくれる人です。溝口監督の作品がこれからたくさん発売されるようなのでとても楽しみです。個人的には瀧の白糸という作品が見たいのですがどうやらフィルムが欠落してるみたいです(泣)

溝口健二と小暮実千代ファン向けレアもの
だいぶ前（15年程？）にテープソフト販売が行われて以来の、パッケージメディアでの登場だと思います。現存するフィルムそのものの状態が決して良くはないと、ものの本で読んだことがありますので、デジタルニューマスター版に対しては期待と不安があります。はたしてどの程度「ニュー」なのか。そして音声や映像は修復されているのか。
これを購入しようと思う方ならご存知のことと思いますが、『雪夫人絵図』は溝口作品の中では、スランプ期の作品に属するといわれています。一応念のため。
星４つをつけたのは、ここに至ってのリリースへの感謝とニューマスター版への期待からです。

「祇園の姉妹」と同じで・・・
「祇園の姉妹」と同じで、似たような顔の登場人物が出てきて区別がつきにくい箇所があった。こうなると、これはわざとやってるのではないかと思われる。意図的な演出なのではないだろうか？

邦画四天王（小津、成瀬、黒澤、溝口）のうち、溝口だけがどうもピンと来ないのは、題材の選び方が私好みではないからだと分かった。

忠臣蔵ファン必見
私のような新参者がファンなどと公言すると、昔からの忠臣蔵ファンには叱られるんでしょうね。
いや、そもそも、「忠臣蔵」に軽々しく「ファン」などと付けたことで、長時間に渡ってお説教を受け兼ねません。
が、それでも、この「元禄・忠臣蔵」は、数ある忠臣蔵映画の中でも必見だとお勧めしたい。
但し、討ち入りのチャンチャンバラバラ（古いか、笑）の大立ち回りを期待される方には向きません。
大仏次郎や池波正太郎の「編笠十兵衛」「堀部安兵衛」に共感された方に向いています。
いやー、それにしても、若かりし頃の高峰三枝子は美しい女（ひと）だったんですね。
そうそう、討ち入りの大立ち回りを期待される方には、市川歌右衛門が大石役の東映映画がお勧めです。
原作は大仏次郎です。

老醜を厚化粧で隠し、道にたたずむ娼婦お春（田中絹代）。羅漢堂に入った彼女は、さまざまな仏像を見つめるうちに、今まで関わってきた男たちのことを思い返していく…。
井原西鶴の『好色一代女』を原作に、封建制度下で自我を貫こうとした女の悲劇的流転の人生を巨匠・溝口健二監督が描いた文芸映画。溝口監督にとっては宿願の映画化でもあり、その意欲と技術とが見事に結合し、最高傑作の誉れも高い名作中の名作に仕上がっている。長回しを活かしたショットの数々には一切無駄がなく、説明を排した様式美の描写からは、男たちとの出会いと別れを繰り返しては不幸になっていく女の哀しさと強さが際立って映えていく。溝口映画最大のヒロイン田中絹代の名演は、世界映画史上に残る素晴らしさである。ヴェネツィア国際映画祭では国際賞を受賞。後のフランス、ヌーヴェル・ヴァーグにも多大な影響を与えた。（増當竜也）

溝口監督戦後の最高傑作か
　個人的には溝口健二の戦後の最高作と位置づける、傑作中の傑作。この作品も他の溝口作品同様、生みの苦しみにのたうちまわったようで、おかげでさまざまなエピソードに事欠かない。まず、当時の新東宝のスタジオのあった場所が線路のすぐ近くで、音声を同時に録音している都合、昼間は仕事にならず、主に深夜に撮影を敢行した。それでも電車がたまに通ると撮影を中断しなければならなかった。

　次に戦後しばらくスランプが続いた溝口はこの作品に賭ける意気込みにはもの凄いものがあったらしい。ところがコンテがなかなか決まらない。すなわち大変な手間をかけて建てさせたセットを見て当日になってあっちに動かせ、こっちに動かせと無理難題をいいたててばかりだから、ついにチーフ助監督がブチ切れて辞表を叩きつけた（ちなみにこの助監督はこのいきさつを文章にまとめて雑誌に発表した）。さらに一番の「被害者」の美術の水谷浩にも三行半を突きつけられる。そして水谷は54年の「噂の女」で復帰するまで溝口とは縁を切ってしまう。

　と、すごいエピソードの連発でそれだけで伝説の映画にもなっている。これで愚作または凡作だったらシャレにならないのだが、とんでもない傑作にしあげているのがさすがは溝口監督である。とにかく田中絹代が素晴らしい。彼女から最高の演技を引き出している。画質と音声にやや難があるものの、作品全体の熱気がそれを帳消しにしている。いろんな意味で今じゃ絶対にこんな映画作れません。必見です。　

無常観と諦念
美貌の御所勤めから老醜の娼婦へと、運命に翻弄され人生を転落していく女の一生を、これ以上ないと思われるリアリズムで描いた名作。特に主演の田中絹代の存在感は、演技がどうこうという次元をすでに超えており、女優としての演技を極めた後の、もはや生身の女としての凄まじいまでの迫力と情感があるばかりである。依田義賢の格調高い精緻な脚本と、溝口監督のきりきりと身を締め上げような非情な演出力が作り出す世界は、日本映画の到達したひとつの頂点を指し示している。他の誰にもマネの出来ない、映画史上に燦然と輝く名作といえるだろう。エンターティメントのかけらも無い一見地味な作品だが、観る者を圧倒するオーラがこの映画にはある。映画を終始支える現実に対する無常観と諦念は、映画の底辺に静かに流れる仏教思想を背景に、輪廻転生の予感を感じさせるものなっているが、それは現実の悲惨を極めた果ての光明であり、魂の救済は悲惨と老醜の後に死と共にやってくる。重く深い映画である。

商品として
作品は、言わずと知れた溝口の代表作の一つですが、画質があまりよくないです。
台詞が聞き取りづらい場面もありますが、字幕がないです。
これは不親切だと思います。

特権的な監督
溝口健二といえば、『雨月物語』や『山椒大夫』で世界に知られた名匠だが、個人的には『近松物語』を偏愛している。
溝口がコントロール仕切れなかったという、溢れ出る長谷川一夫の圧倒的な存在感と、若き後妻を演じる香川京子の可憐さが物語に説得力を与えている。香川の瑞々しい項から漂う儚げな色気、美しい声、そして邦楽をモチーフにした音楽が総合芸術としての映画を演出する。
初めてこの作品を観たとき、私はラストの引き廻しのシーンに鳥肌が立つほどの美しさを覚えた。

溝口は現役時代も死後も一貫して高い評価を受け続け、こうして作品集のDVDが出るなど、特権的な立場にある。
しかし一方で時間の経過とともに忘れ去れつつある監督や作品を掬い上げるシステムが出てくることを望む。


美しい
溝口健二、依田義賢、宮川一夫この３人は、日本映画最強のトリオだ。
「近松物語」の香川京子は美しすぎる。
vol.1とあわせ買って損はない、というか日本映画ファンなら持っておくべき
日本の映画遺産。

大映京都・偉大なり！！。
何ともたとえ様の無い独特なモノクロ映像美です。
凄い。美しい。大映京都撮影所・・。１９５１?５４年作品ですが、まぁ、監督が溝口さんだ
から、この５作品なのですが、黒沢さんの＜羅生門＞だって、この大映京都撮影所のスタッフ
で撮影したわけだから、そりゃ?もう、メチャメチャ撮影技術に情熱があったのでしょう。
逆光下で、レフ板＆ライトを当てまくって、独特の豊かなモノクロ段調を作ったというか・・・。宮川さん、やはり凄いです。
でもね。地の利というか、撮影場所が京都＆滋賀（琵琶湖畔）という近場も有利に働いている気もします。
（お遊さん）の嵐山・楓の若葉から登場するシーンなんか、これしかない！と感心させられる
光線の具合ですし、（祇園ばやし）の祇園・東山の風景は、午前中に撮影しないと、東山があのようなコントラストは出ません。
極端な言い方をすれば、写真道を自負する者ならば、
これらの撮影技術は、ただただ　感心するばかりです。
こんな映像美が、敗戦からたった６年目で世界に解き放たれたのですから、ハリウッド映画界
はおろか、世界が驚嘆したと感じます。ともかく、このような映像美はこれしかない・・。
最後にレストアされたとのことですが、若干フィルム雨があります。完全無欠は無理なのでしょうか？？・・・・。

日本映画の最高傑作集！
これは覚悟を決めて買うしかないでしょう。なんってったってあの世界のミゾグチの作品集なんですから。山椒太夫、雨月物語、祇園囃子あたりはぐうの音も出ません。圧倒的な美しさがあります。演出、演技、撮影、照明、衣装、音楽、脚本、映画の要素はたくさんあって出来上がっていますが、それぞれの最高のものがここにあります。次元の違う質の高さを味わってみてはいかがでしょうか？

溝口のすべて
凄い！の一語に尽きる。執拗なまでのワンシーンワンカット。花柳章太郎のためだったらしいが、それだけでは説明の出来ない世界がそこにはある。溝口のフィルモグラフィーで、これ以前の作品が種であり芽であるなら、『残菊物語』で太く大きな幹となり、以降の作品はその木からなる実のようなもである。溝口のすべてがここにはある。

五十鈴ファンなら必見
テーマは重たいけど、セリフが京都弁でテンポいいし、タッチとしては喜劇風。
姉妹の生き方を対照的に描いて判り易いし、モノクロで映し出す京都の風景も叙情的で、戦前の作品ながら、退屈せずに鑑賞できる。

中でも一番の見どころは、おもちゃ役の山田五十鈴。
気性の激しさと色っぽさを使い分けて、次々と男を手玉に取る手練手管が凄すぎ。
女のえげつなさ演じて完璧。
これで当時19歳というのが信じられない。
やっぱり天才女優と認めざるを得ない。

この山田五十鈴は、今見ても、かなりインパクトのある女性像だけに、公開当時の衝撃たるや想像に難くない。
日本映画史上の最高傑作との呼び声も高いけど、そうした評価もまぁ頷ける。
五十鈴ファンなら必見。

映像が良い
似たような顔の男が三人出てくるのでボーッと観てると話が分かりづらいし、台詞も聴き取りにくいけど、映像がとてもよいのです。小津、成瀬はハズレ無し、黒澤は好みじゃないけど幾つか傑作がある、という感じで、溝口だけは「これだ！」というものに出会ってなかったけど、これは「これだ！」

溝口映画のなんたるか、とか言えないけれども
＞封建社会に従順な姉･梅吉と、批判的で独立心の強い勝気な妹･おもちゃの対比を通し、日本社会に色濃く残る封建的性格をあぶり出し、人間の愚かさを描いた傑作。

世の中はそのように単純ではないし、

梅吉とおもちゃの対比も、そのような単純なものではない。

と、しみじみ見れる、あっというまの時間だと思います。


溝口監督の「赤線地帯」の儚さがわかる人なら、
きっとわかってくれると思います。